日は断崖の上に登り
憂いは陸橋の下を低く歩めり。
無限に遠き空の彼方
続ける鉄路の柵の背後うしろに
一つの寂しき影は漂う。ああ汝 漂泊者！
過去より来りて未来を過ぎ
久遠の郷愁を追い行くもの。
いかなれば蹌爾として
時計の如くに憂ひ歩むぞ。
石もて蛇を殺すごとく
一つの輪廻を断絶して
意志なき寂寥を蹈み切れかし。ああ 悪魔よりも孤独にして
汝は氷霜の冬に耐えたるかな！
かつて何物をも信ずることなく
汝の信ずるところに憤怒を知れり。
かつて欲情の否定を知らず
汝の欲情するものを弾劾せり。
いかなればまた愁い疲れて
やさしく抱かれ接吻きすする者の家に帰らん。
かつて何物をも汝は愛せず
何物もまたかつて汝を愛せざるべし。ああ汝 寂寥の人
萩原朔太郎『氷島』「漂泊者の歌」
悲しき落日の坂を登りて
意志なき断崖を漂泊さまよい行けど
いずこに家郷はあらざるべし。
汝の家郷は有らざるべし！
- 久遠：1.長く久しいこと。2.永遠。くおん。
- 蹌爾：そうじ。解釈は下記参照
- 寂寥：物寂しい様子。せきりょう。
『氷島』の冒頭に置かれ、『氷島』の通奏低音とも言える漂泊者の孤独を詠った詩。
蹌爾（そうじ）は朔太郎の造語。「蹌」は「珈琲店 酔月」に出てきた「蹌踉」などと同じく「ふらついて歩く」の意味か。「爾」は「そのような状態である」を意味する助字。
この詩、これまでのスタイルを捨てて、格調高く文語で書かれている分、朗読するとかなり美しい。
『野獣死すべし』(’80)という松田優作主演の映画の中で、頭脳明晰な犯罪者である主人公が、女性のマスターベーションを眺めながら「漂泊者の歌」を朗読するという、かなりキマった場面があるのだが、その場面を初めて観たとき、詩の意味は入ってこずとも美しく感じたものである。『野獣死すべし』は「松田優作が朗読する萩原朔太郎」という一点だけでも鑑賞の価値があり、また邦画としても出来が良い。直前の『蘇える金狼』よりずっといい。
那珂太郎はこの詩をもって「『ツァラトゥストラ』から影響を受けすぎている」と批判した。その指摘は確かに正しい。翻訳にもよるだろうが、『ツァラトゥストラ』第三幕はじめの「わたしは漂泊の旅びとだ」（岩波書店、氷上英廣訳）や、次章の「蛇と石の話」など、キーワードレベルで合致する部分が多い。また朔太郎はニーチェの熱烈な信奉者でもある。
『野獣死すべし』でこの詩が引用されるのも、主人公が「ニーチェを半年で読みきった」というニヒリストであることが影響している。
しかし朔太郎が、ニーチェの自我をモチーフにしたからといって、またいくらかツァラトゥストラの口調を模したからといって、この詩の価値が下落するわけではないと思う。革新性やオリジナリティの高さ、つまり詩の世界における歴史的価値と、そういったものから切り離れて存在する詩の価値は、また別のものだからだ。それはたとえば、寺山修司の詩が、他の短歌からの「模倣」であるからといって、価値が落ちないのと似ている。
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